人们不会忘记宋步云

在我国现代美术史上，宋步云先生（1910—1992）所做的贡献是不应该被我们忘记的。他出生于山东潍坊，在青少年时期就曾参加爱国学生运动，受到反动势力的迫害。在杭州国立艺专等院校学艺期间，也积极参与进步活动。1934年赴东京日本大学留学在艺术系专修油画。学习期间创作大幅油画《流亡图》，表现中国人民遭受外族侵略时经历的巨大苦难。1937年抗日战争爆发后，他回国参加抗日救亡工作，在重庆与王琦先生等一起组织进步的美术社团“中华全国木刻家协会”。40年代，他先后执教于重庆国立中央大学艺术系和重庆国立艺专，与陈之佛、丰子恺、傅抱石等交往频繁。1942—1944年间，宋步去在写生的基础上先后举办6次个人水彩画展，作品主要表现巴山蜀水自然景象与劳动者的生活，在当时画坛影响很大，受到徐悲鸿等许多艺术家的鼓励。1943年吴作人在《新蜀报》著文，称赞宋步云的“水彩画正给了我们真诚的感觉，地方色彩的表现极充分”，说这些作品“画嘉陵江兼传其神态”，“想来是不仅能无愧于古人”。1946年，宋步云应徐悲鸿之聘，与吴作人等参加接管并筹建国立北平艺专，任副教授，兼庶务主任，做了许多繁重琐碎的工作。在此期间，他还和徐悲鸿、齐白石等一起，发起组织了有进步倾向的“北平美术作家协会”，任该会常务理事。在北平解放前夕，宋步云受党的地下组织之托协助徐悲鸿等进步教师保护校产，抵制学校南迁，掩护地下党组织的工作人员。他欢欣鼓舞地迎接新中国的诞生。

不幸的是，在以阶级斗争为纲的年代里，宋步云蒙受不白之冤，在20多年的时间里，被打入另册。但是，他仍然以一片赤诚的心情思考艺术问题，以顽强的意志从事艺术实践，探索中西艺术融合的种种可能。他以画笔歌颂社会主义建设成就，歌颂革命历史，歌颂祖国山河。打倒“四人帮”之后，宋步云在古稀之年焕发起艺术青春，以极大的热情投入艺术创作，尤其在中国画和水彩画创作上硕果累累。

宋步云的写实油画注重神韵，讲究笔触和色彩的微妙变化，在构图和立意上含有中国传统艺术的情调与趣味。他的水彩画画风潇洒自由，熔中西画法于一炉，又有鲜明的写意特征，表现出大家风范。而在中国画领域，他大胆地把西画的某些造型手法和丰富响亮的色彩运用于水墨、彩墨之中，并巧妙地将西画的对景写生与传统绘画写印象、写感觉的方法结合在一起，创造出自己独特的风格，丰富了传统中国画的表现语言。宋步云的作品还以其热烈而率真的感情打动观众的心灵。他不刻意求新，他本着自己的天性与良知，默默地耕耘，在朴素、真挚与自然的语言中表现他的感受。他的艺术创造跳动着时代的节奏，有鲜明的民族气派，有强烈的个性。他的艺术是新的。